Nel cuore della laguna, dove l’acqua riflette il sogno e il passato si fonde con il presente, il cinema trova la sua culla più elegante: il Festival del Cinema di Venezia. Nato nel 1932, questo evento non è solo vetrina per le nuove produzioni, ma anche un ponte verso la storia, un omaggio vibrante alle pellicole che hanno plasmato il nostro sguardo. È in questo contesto che la sezione Venezia Classici si rivela come punto di riferimento per gli appassionati e le persone che vogliono scoprire quei film che hanno superato le epoche e continuano a emozionare.
Anno dopo anno, essa offre un’opportunità unica di riscoprire capolavori d’antan, restaurati con cura maniacale per restituire loro la luce, i colori e le emozioni originali. Non solo un revival nostalgico, ma un atto d’amore profondo verso la settima arte, un modo per assicurare che la memoria e la bellezza di questi film non svaniscano mai.
L’arte del restauro: un soffio vitale per i grandi maestri
Il restauro cinematografico è un’arte a sé stante, un lavoro paziente e minuzioso che restituisce la vita a pellicole offuscate dal tempo, dalle intemperie o dall’incuria. “Venezia Classici”, è un processo celebrato in anteprima mondiale, con una selezione di diciotto restauri che provengono da ogni angolo del globo, un programma che, come sottolinea il direttore artistico Alberto Barbera, cerca di equilibrare la riscoperta di capolavori indiscussi con la rivalutazione di titoli e autori ingiustamente dimenticati.
Tra le perle di quest’anno, l’Italia brilla con una varietà di generi che raccontano la storia del nostro cinema. Dal neorealismo essenziale di Roma ore 11 di Giuseppe De Santis, una pellicola che ha saputo resistere al tempo e alla iniziale sottovalutazione, a una gemma ritrovata del genere horror come Lo spettro, firmato da Riccardo Freda con lo pseudonimo di Robert Hampton. Non mancano le diverse sfumature della commedia all’italiana: Il magnifico cornuto di Antonio Pietrangeli, con un indimenticabile Ugo Tognazzi, e Ti ho sposato per allegria, dove Luciano Salce dirige una straordinaria Monica Vitti, in una versione arricchita da due sequenze che si credevano perdute per sempre, reintegrate grazie al meticoloso restauro.
Un mosaico di storie e generi da tutto il mondo
La ricchezza di Venezia Classici si manifesta nella sua apertura a storie e visioni che trascendono ogni confine. Dagli Stati Uniti arrivano due western che rappresentano il genere per eccellenza: il celebre Quel treno per Yuma di Delmer Daves e l’insolito e musicale Il marchio del rinnegato di Hugo Fregonese. Il genio comico e irrefrenabile di Jerry Lewis esplode in Il delinquente delicato, mentre il dramma di Amaro destino di Joseph L. Mankiewicz ci regala la magistrale interpretazione di un grande Edward G. Robinson. Non poteva mancare un’icona del cinema mondiale, Stanley Kubrick, con il suo capolavoro Lolita, tratto dall’omonimo e scandaloso romanzo di Vladimir Nabokov, affidato all’interpretazione memorabile di James Mason e Sue Lyon.
Il cinema europeo è altrettanto magnificamente rappresentato
Il primo film di Manoel de Oliveira, Aniki-Bóbó, ci introduce in un mondo di infanzia poetica, mentre Destino cieco di Krzysztof Kieślowski si rivela un formidabile preludio al suo celeberrimo Decalogo. Il giovane e sfrontato Pedro Almodóvar fa il suo ritorno a Venezia con Matador, e il grandissimo Marcel Carné ci incanta con uno dei suoi capolavori, Il porto delle nebbie, film premiato alla Mostra del 1938.
Il viaggio prosegue verso l’Oriente, con il toccante film iraniano Bashu, il piccolo straniero di Bahram Beyzaie e il capolavoro indiano di ispirazione neorealista Due ettari di terra di Bimal Roy. Infine, l’Estremo Oriente ci regala due gemme dal Giappone: La chiave di Kon Ichikawa, un film torbido e morboso che ha ispirato anche Tinto Brass, e il sontuoso e spettrale Kwaidan di Masaki Kobayashi, che sarà proiettato in una versione integrale finora inedita. A chiudere in bellezza, il più recente della selezione, lo straordinario Vive l’amour di Tsai Ming-liang, un maestro che a Venezia conquistò il Leone d’oro nel 1994.
Oltre lo schermo: lavoro di passione e impegno
Non solo una rassegna, “Venezia Classici” è un vero e proprio laboratorio di passione e studio. Per il dodicesimo anno, una giuria di studenti di cinema, provenienti dalle università e dai DAMS italiani, assegnerà il premio per il miglior film restaurato. A presiederla quest’anno è il regista Tommaso Santambrogio, a testimonianza di come il cinema sia un dialogo costante tra le generazioni, tra maestri di ieri e talenti di oggi. Questa sezione, curata da Alberto Barbera e con la collaborazione di Federico Gironi, non si limita ai soli restauri, ma ospita anche una selezione di documentari sul cinema e i suoi autori, offrendo un ulteriore livello di approfondimento e riflessione. Un modo per celebrare non solo le opere, ma anche le storie di chi le ha create.
Venezia Classici è occasione imperdibile per chi ama il cinema con un’anima, per chi cerca un’emozione che va oltre il semplice intrattenimento. È un invito a riscoprire, a riflettere e a innamorarsi nuovamente di un’arte che ha ancora così tanto da raccontare, un ponte gettato sull’acqua della laguna, che collega il passato al futuro, un fotogramma dopo l’altro.
