C’è un capo nella moda che, più di ogni altro, ha saputo trascendere le tendenze, la storia e le definizioni: il piccolo abito nero (LBD). Una storia che continua a essere scritta, nonostante la sua apparente semplicità, che testimonia un significato profondo, di emancipazione ed espressione personale. Tramite l’intuizione di Coco Chanel, questo abito è riuscito nell’impensabile impresa di elevarsi ad icona universale di eleganza e versatilità. È nella sua apparente semplicità che risiede la sua forza più grande, divenendo la base su cui costruire infinite storie di stile.
Storia del piccolo abito nero e la sua comparsa nel mondo contemporaneo
Tuttavia, una menzione irrinunciabile è legata alla profonda e complessa simbologia del nero stesso, un colore che contiene moltitudini. Nell’arte viene definito acromatico, privo di una tonalità dominante e contenendole tutte in egual misura, il che lo ha erroneamente fatto considerare neutro, eppure, culturalmente, il nero è tutt’altro che neutrale.
Dovremmo tornare al 1926, quando il disegno che lo presentava al mondo veniva presentato proprio da Coco Chanel. A dominare l’epoca erano corsetti e abiti elaborati, pertanto l’idea di un abito nero, corto e lineare, era semplicemente rivoluzionaria. Chanel, con la sua visione di donna moderna, e soprattutto libera, lo concepì come capo democratico, accessibile a tutte, indipendentemente dalla classe sociale. Il LBD divenne subito un simbolo di eleganza pratica, di ribellione contro le costrizioni della Belle Époque e immagine chiara di una femminilità emancipata. Chiamato appunto “Chanel’s Ford”, rappresenta per il mondo della moda un capo universale, elegante e funzionale, destinato a lasciare un segno indelebile.
Cinema e Dive: la consacrazione ed il fascino del Little Black Dress
Gli anni d’oro di Hollywood e l’influenza delle dive cinematografiche hanno ulteriormente consolidato il ruolo di questo abito. Il Little Black Dress più famoso della storia del Cinema è quello disegnato da Hubert de Givenchy e indossato da Audrey Hepburn nei panni di Holly Golightly nel film “Colazione da Tiffany,1961″. La sua silhouette pulita, il taglio a trapezio e gli accessori minimali ma sofisticati, guanti lunghi, perle, occhiali da sole, hanno reso un vestito sinonimo di un nuovo modo di rapportarsi alla moda; hanno dimostrato come l’abito nero potesse essere al contempo sobrio e affascinante, e milioni di donne in tutto il mondo lo hanno desiderato.
Ma il cinema ha esplorato molte sfaccettature del Little Black Dress, anche quelle più scandalose. L’abito nero di Mireille Darc, disegnato da Guy Laroche, con la sua scollatura profondissima sulla schiena, fu sensuale al limite dello scandaloso per i tempi, incarnando al massimo l’immagine della femme fatale. Ancora prima, il LBD di Clara Bow negli anni ’20 era simbolo di seduzione rivoluzionaria, spesso improvvisato tagliando e modificando abiti da lavoro per un appuntamento romantico. Negli anni ’60, l’abito nero con scollo a cuore indossato da Anita Ekberg ne “La Dolce Vita”, ha scolpito un’immagine di sensualità quasi sirenica, un’immagine che è rimasta impressa nella memoria collettiva.
Anni ’50 e ‘60: come l’abito si è evoluto attraverso le epoche della moda
La storia del piccolo abito nero descrive poi anche un sentiero attraverso i decenni, tramite le epoche ed i designer lo hanno reinterpretato sin dalla sua nascita adattandolo alle esigenze della sua contemporaneità.
Fu negli anni ’50 che Christian Dior reinventò l’abito con le silhouette New Look. Un abito più strutturato e opulento, spesso con gonne ampie e vitini stretti, mostrando come questo capo potesse essere sinonimo di fascino e femminilità sofisticata. Con l’ascesa della miniskirt, l’abito seguì le tendenze accorciandosi e divenendo simbolo di ribellione. Designer come Yves Saint Laurent lo immaginò con linee pulite e geometriche, perfette per l’era mood della Londra anni ‘60.
Reinterpretazioni contemporanee nell’era digitale
Oggi, il piccolo abito nero continua ad essere una tela bianca per i designer, che lo reinterpretano costantemente in rapporto alle nuove generazioni e nuove tendenze, stilisti come Demna Gvasalia per Balenciaga lo hanno riproposto con silhouette esagerate o decostruite, giocando spesso con volumi e tessuti tecnici, trasformandolo in manifesto di avanguardia. Riccardo Tisci, durante le sue direzioni creative Givenchy e poi Burberry, ha esplorato invece un lato più gotico, sensuale e talvolta androgino, arricchendolo con dettagli preziosi o trasparenze audaci.
Altro esempio rilevante è l’interpretazione di Anthony Vaccarello per Saint Laurent. Il suo design è spesso caratterizzato da silhouette affilate, tagli sharp, lunghezze mini o midi che esaltano le gambe, dettagli sensuali, scollature profonde, spalle definite o tessuti lucidi e aderenti. Vaccarello riesce a infondere un’aura di modernità rock’n’roll e sensualità tagliente, rendendolo emblema di una donna forte e sicura di sé, la sua visione porta il piccolo abito nero nel XXI secolo con un’energia inconfondibile.
