Nel sistema della cultura contemporanea, non si tende più ad associare la musica a un semplice sottofondo, ma è un qualcosa che va oltre, un dispositivo in grado di costruire significati profondi associati soprattutto alle emozioni. Durante i vari défilé, l’esperienza visiva scorre rapidamente in pochi minuti, mentre la traccia sonora scelta si incastra nella memoria dell’ascoltatore quasi come un gancio emotivo che prolunga l’esperienza ben oltre il tempo reale dell’evento, riportandolo magari a vecchi ricordi. Quindi il pubblico in quel momento non ascolta soltanto il brano, ma anche la propria vita passata. È proprio per questo motivo che parleremo dell’operazione condotta da Junya Watanabe per la collezione Primavera Estate 2027 presentata alla Paris Fashion Week.
Perché proprio Michael Jackson?
Per comprendere davvero l’incontro tra il designer giapponese e il mito Michael Jackson, occorre prima analizzare il raffinato e originale percorso musicale che ha accompagnato la sfilata. La colonna sonora della sfilata è nata come una vera e propria celebrazione delle radici profonde della black culture e delle sonorità da club degli anni ’90. L’apertura dello show ha visto protagonista la carica travolgente del funk di Chaka Khan, intrecciata all’atteggiamento futurista di pioniere della musica afroamericana come Patti Labelle, Nona Hendryx e Sara Dash.
A questa trama ritmica si sono sovrapposte le vibrazioni di Kelis, celebre per la sua capacità di fondere il rap degli anni ’80 con generi differenti, e la sicurezza della popstar Ciara; una selezione che ha rievocato l’energia viscerale della club culture e delle serate nei club newyorchesi, creando un flusso sonoro ad alta frequenza nato per celebrare il corpo, il movimento e la ricerca della dopamina.
Il momento più inatteso della sfilata
In passerella hanno fatto la loro comparsa, elementi carichi di un significato ben preciso. Non passano inosservati gli iconici guanti ricoperti di cristalli lucenti. Quel dettaglio ha richiamato immediatamente il ricordo di tutti i presenti; si tratta infatti dell’accessorio più iconico e intimo del King del Pop. La vera svolta però avviene non in fatto di stile, o meglio sì, ma non solo. Si assiste a un cortocircuito sonoro, una svolta musicale. Quando la sfilata sembrava giunta al termine con l’applauso del pubblico, le luci della sala si sono affievolite ed è comparso un singolo riflettore; in quell’istante, l’atmosfera ha cambiato ritmo all’improvviso, passando da una dimensione frenetica ad una più contemplativa e sospesa.
Il lato fragile della musica
Nel silenzio improvviso della sala risuona la traccia I Just Can’t Stop Loving You, lo storico duetto inciso nel 1987 da Michael Jackson insieme alla cantante afroamericana Siedah Garrett. La scelta di questo brano rivela straordinaria sensibilità musicale, poiché Watanabe non ha scelto di ricorrere agli inni dance più celebri ed esplosivi del King del Pop; Junya Watanabe ha optato per la delicatezza soul caratterizzata da un’infinita tenerezza e vulnerabilità. L’incontro tra il timbro vocale teso e cristallino di Michael Jackson e la morbidezza avvolgente di Siedah Garrett crea un incontro di rara intimità; un duetto dove la musica va oltre la sfilata per raggiungere una sfera più profonda e personale.
Il significato più profondo di questo tributo risiede nel dialogo ideale che Watanabe ha instaurato con la figura di Michael Jackson. Entrambi gli artisti hanno trovato un punto d’incontro nella fragilità e nell’imperfezione. Per Watanabe, far risuonare la voce del cantante in ritmo con una donna nera ha rappresentato una profonda dimostrazione di penitenza ed espiazione per gli errori commessi nella propria carriera storica, come le sue controverse collezioni del passato legate a tematiche etniche. Attraverso la purezza del canto e del ritmo, il designer ha armonizzato i propri passi falsi in una vera e propria confessione artistica.
L’autenticità acustica nell’era dell’intelligenza artificiale
Ascoltare la voce di Michael Jackson e Siedah Garrett genera una reazione viscerale e catartica, poiché viviamo in un’epoca segnata dalla digitalizzazione, dalla riproducibilità sintetica e dalla diffusione di musiche generate da algoritmi. Il duetto Jackson e Garrett diventa una risposta al cinismo digitale, riportando la musica a qualcosa di vero, umano ed emozionante, trasformando l’ascolto in un abbraccio di autentica riconciliazione.
