All’interno di una superficie grande poco più di un foglio, bottiglie ed una scatola emergono da una luce che sembra priva di fonte reale. Nel novembre del 2022, durante l’asta Thinking Italian di Sotheby’s a Milano, una delle celebri Nature morte dell’artista supera ogni previsione, passando da una stima di 700mila euro a un’aggiudicazione di oltre 3,4 milioni. Per comprendere chi è Giorgio Morandi, risulta essenziale partire da questa contraddizione tra l’artista e la sua contemporaneità.
La polvere assolveva infatti nelle sue opere ad un compito visivo preciso: nella penombra della sua stanza nessuno aveva infatti il permesso di rimuoverla. Era quel sottile strato grigio che spegneva i riflessi accidentali a trasformare le superfici lucide delle bottiglie in volumi opachi, simili a sculture di gesso. Giorgio Morandi ha trascorso la sua vita al cospetto di oggetti modesti, spostandoli di millimetri, in attesa che la luce perfetta si posasse sui vetri dipinti per imprimerli nelle sue tempere.
Giorgio Morandi: una vita in una sola stanza
Il perimetro della sua vita si traccia con la stessa precisione geometrica con cui l’artista intaglia le proprie figure sulla tela. Giorgio Morandi nasce a Bologna il 20 luglio 1890 e si spegne nella stessa città il 18 giugno 1964. L’intera parabola umana e artistica del pittore si consumerà all’interno della stessa casa, in compagnia della madre e delle tre sorelle Anna, Dina e Maria Teresa; un atelier formale è del tutto assente dalla sua biografia.
L’artista dorme, disegna e dipinge in una camera affacciata su un minuscolo cortile, muovendosi tra letto, scrittoio, cavalletto e stretti scaffali carichi di brocche e scatole di latta. Le fughe dalla quotidianità bolognese si contano sulle dita: qualche viaggio verso i capolavori di Venezia e di Firenze e le silenziose estati trascorse a Grizzana, borgo dell’Appennino che nel 1985 sceglie di legare per sempre il proprio nome a quello del pittore. Il riconoscimento accademico giunge nel 1930 con la cattedra di incisione all’Accademia di Belle Arti, ottenuta per chiara fama.
Un solitario nel Novecento italiano
Mentre le avanguardie futuriste celebrano l’ebbrezza della velocità e il rombo dei motori, l’artista bolognese elegge a propria musa una semplice bottiglia. Attraversa fugacemente la Metafisica di Giorgio de Chirico e Carlo Carrà tra il 1918 e il 1919, per poi deviare verso un sentiero più intimista, opposto alla retorica monumentale imposta dal Ventennio. L’isolamento non coincide tuttavia con l’oblio, il suo nome circola infatti come uno tra i massimi incisori del secolo. È la sua arte atemporale e intima a catturare lo sguardo dei contemporanei, quello stesso tratto che continua ad affascinare ancora oggi.
L’eco della sua estetica affascina anche Federico Fellini, che nel 1960 decide di incastonare una sua natura morta nell’iconico salotto dell’intellettuale Steiner, capolavoro di scenografia ne La dolce vita. Oltreoceano, il suo silenzio visivo lascia tracce indelebili nella pittura dell’epoca, arrivando a influenzare persino le visioni architettoniche di Frank Gehry.
Nature morte senza natura
La storia dell’arte ha spesso concepito la natura morta come un trionfo di abbondanza, simbolo del memento mori per eccellenza. Morandi, invece, svuota radicalmente e sistematicamente l’opulenza della composizione lasciando che sulla tela convivano oggetti d’uso comune privati della loro vocazione originaria. La tavolozza dell’artista bolognese dialoga in modo con le cartelle colori contemporanee ed autunnali: grigio polvere, salvia, rosso mattone, rosa antico e bianco gesso compongono un vocabolario cromatico senza tempo.
Il significato dell’opera risiede quindi nello spazio negativo, in quell’intervallo d’aria sottile in cui due contorni si sfiorano delicatamente. Spesso, la luce sostituisce il tratto a matita nel compito di definire i bordi della materie; le sue tele simulano così un realismo rassicurante e celano allo stesso tempo architetture astratte e geometrie calibrate al millimetro.
Tre milioni per una bottiglia: i capolavori di Morandi ovunque
Le dinamiche del mercato dell’arte confermano l’incanto di queste visioni silenziose. Il record nazionale per un’opera dell’artista spetta alla celebre Natura morta del 1959, contesa a colpi di rilanci milionari. Persino i lavori considerati più accessibili, come i delicati dipinti floreali, chiudono le contrattazioni su cifre altissime. Per chi non desidera sacrificare un immobile di prestigio, resistono alternative affascinanti. Una raffinata stampa d’autore offre un frammento di quella poesia visiva, oppure una visita meditativa alla Casa Museo Morandi di via Fondazza permette di respirare l’atmosfera esatta in cui tutto ha preso forma. Oppure, una volta tornati a casa, per replicare quella magia estetica bastano una semplice mensola, tre oggetti di recupero e l’ostinata pazienza di lasciare che la polvere – e il tempo – compia il suo capolavoro.
