Le case che popolavano le riviste d’interni una decina d’anni fa avevano tutte lo stesso aspetto: pareti di un bianco ottico, pavimenti in resina liscia, cucine a scomparsa e nemmeno un dettaglio fuori posto, ambienti perfetti da fotografare e quasi impossibili da abitare. Il minimalismo, portato alle sue estreme conseguenze, ha trasformato così lo spazio domestico in qualcosa di molto simile ad una sala d’attesa, dove la luce rimbalza fredda sulle superfici senza traccia di personalità. La risposta più colta che il design d’interni richiama contro questo anonimato è la commistione temporale. L’intuizione è semplice: inserire frammenti di storia dentro scatole architettoniche dichiaratamente moderne. L’antiquariato, per decenni associato ai salotti borghesi, torna così al centro della scena con un ruolo inedito quello di elemento di rottura.
Perché il total look non seduce più: la commistione tra arte e antiquariato
Per anni il total look è stato sinonimo di buon gusto, garanzia rassicurante di una casa finita, quella omogeneità tuttavia è ormai piatta e prevedibile. Il gusto contemporaneo ricerca ambienti capaci di raccontare una storia stratificata, anche contraddittoria, fatta di eredità, viaggi e incontri con un oggetto unico, scovato in uno dei mercatini di brocantage, dai Navigli fino al più celebre Mercato delle Pulci di Saint Ouen, a Parigi. Mescolare secoli e stili permette di rompere la noia e portare tra le pareti domestiche un’aria profondamente europea; si ricercano le sbeccature, i graffio, le vernici scrostate perché il valore di questi oggetti spesso è da ricercare in segni di vita precedente. L’arte e l’antiquariato, portati dentro un involucro architettonico pulito, rendono i difetti degli oggetti il fulcro di un ambiente irripetibile, eclettico.
Scarpa e Starck: quando l’antico incontra il contemporaneo
Durante i lavori per il Museo di Castelvecchio a Verona Carlo Scarpa aveva sistemato la statua equestre di Cangrande della Scala su un alto supporto di cemento, sospesa tra passerelle e lastre di metallo: la pietra trecentesca sembrava ancora più viva accostata al calcestruzzo.
Nel 2002, Philippe Starck, architetto e design francese, compie invece il percorso inverso con la Louis Ghost per Kartell, una poltroncina in stile Luigi XVI stampata in policarbonato trasparente. Tra questi due poli si muove questo nuovo eclettismo contemporaneo la sua parola d’ordine è contrasto. Un tavolo rustico dell’Ottocento, con il piano segnato e scolorito, cambia completamente natura se circondato da sedute in acciaio tubolare figlie della lezione Bauhaus o da sedie trasparenti. Accanto a un altro mobile d’epoca sembrerebbe soltanto vecchio; in quell’attrito materico, invece, il legno antico si scalda e si esalta.
Il quadro a terra e il busto nella nicchia
Il dialogo tra passato e presente prosegue anche nei dettagli e nelle possibilità di posizionamento, che devono avere qualcosa di volutamente irriverente. Un maestoso dipinto a olio chiuso nella sua cornice dorata, appeso sopra il camino, è un ritratto di famiglia; lo stesso quadro appoggiato a terra, di sbieco contro una quinta di cemento grezzo, perde la sua gravità. Se poi a illuminarlo è il fascio preciso della Parentesi di Flos, la lampada a cavo teso ideata da Pio Manzù e messa a punto da Achille Castiglioni nel 1971, il cortocircuito estetico è completo. È lo scontro frontale tra le epoche, molto più di qualunque armonia studiata, a generare emozione.
Il vuoto come cornice: perché il pezzo d’epoca ha bisogno di spazio?
L’abbaglio che si rischia nell’avvicinarsi al brocantage è l’affollamento. La casa-museo di Sir John Soane a Londra, dove calchi, urne e frammenti architettonici ricoprono ogni centimetro di parete, mostra bene che cosa si rischia – sebbene l’eccesso sia in questo caso un capolavoro di horror vacui. L’eleganza del nuovo eclettismo si regge invece sul principio sottrattivo del respiro, quello spazio negativo attorno al pezzo antico che conta quanto l’oggetto stesso. Lo ha capito da tempo l’antiquario belga Axel Vervoordt, che accosta bronzi antichi, tele contemporanee e muri di intonaco grezzo lasciando tra l’uno e l’altro distanze monacali. Circondati da isole di vuoto, al riparo dal rumore visivo di fondo, i mobili perdono la loro funzione domestica e si offrono allo sguardo come opere in una galleria. Nel sottolineare le crepe, le imperfezioni, la manifattura, il design contemporaneo diviene lo spazio in cui la commistione tra arte e antiquariato è protagonista.
