L’aria di queste collezioni può profumare di salsedine, di incenso, di pietra antica; tutto dipende da coordinate geografiche che vengono scelte per la loro presentazione. Coordinate che si allungano e sfumano leggere in sogni che richiamano il concetto stesso di vacanza e tempo libero. Va ricordato infatti che la moda ha ormai abbandonato da tempo il perimetro delle capitali a favore di un nomadismo più spettacolare e, di conseguenza, esclusivo. Domandandosi cosa sono le sfilate cruise si scopre un universo in cui l’abito diviene storia e pretesto narrativo per vendere un miraggio, un frammento di una vita inarrivabile – e forse proprio per questo tra le più belle che si possono immaginare. Isole remote nel Pacifico, castelli scozzesi e templi celati dalla giungla per presentare gli abiti della mezza stagione.
Le origini di una fuga dorata: cosa sono le sfilate cruise?
La storia vuole che circa un secolo fa l’aristocrazia europea ed i grandi magnati americani imbarcassero i loro pesanti bauli – colmi di abiti leggeri – su transatlantici diretti verso i luoghi della villeggiatura. Le Maison di alta moda iniziano prestissimo a disegnare guardaroba specifici per queste evasioni, creando capi fluidi ma soprattutto pratici, utili alla funzione comoda che devono avere. Lo stile che ne deriva è un’estetica pensata per assecondare ritmi rilassati che ancora oggi risultano validi e affascinanti, importante sottolineare tuttavia come queste collezioni abbiano un forte potere finanziario oltre che estetico. Le presentazioni di maggio sono infatti pilastri economici importanti dei brand, generando di fatto la voce di fatturato più imponente, i capi proposti rimangono infatti nelle boutique per il periodo più lungo dell’anno, liberi dalla rigida obsolescenza stagionale imposta dai calendari dell’inverno e dell’estate, diventando ancore commerciali imprescindibili.
Il business dell’esperienza assoluta
L’evoluzione di questo segmento commerciale non nasce da un’intuizione improvvisa, quanto invece da una metamorfosi lenta del costume novecentesco. Coco Chanel, già nel 1919, intercetta il desiderio di assoluta leggerezza delle sue clienti offrendo una serie di capi leggeri pensati per i soggiorni a Biarritz, inaugurando di fatto il concetto moderno di sfilata Resort. Collezioni che si concretizzano in jersey fluidi, pantaloni a gamba larga e maglieria a righe, rubata allo stile marinai, abiti che nascono per abitare i ponti di transatlantici leggendari come la SS Normandie e per popolare le banchine del Lido di Venezia, dove la funzionalità sposa l’eleganza in maniera naturale. I celebri pigiami da spiaggia di Jean Patou e le creazioni balneari di Elsa Schiaparelli trasformeranno poi il guardaroba da viaggio in uno dei fulcri della sperimentazione sartoriale.
Le mete 2027: architetture e visioni in movimento
Il viaggio definisce sempre l’essenza di queste collezioni, e per questo motivo la scenografia è elemento narrativo fondante, capace di spiegare cosa sono le sfilate cruise e la loro storia. Matthieu Blazy guida Chanel verso le atmosfere de Le Casino Municipal di Biarritz – proprio dove Madame Cocò iniziò a presentare le sue collezioni resort. Su questa passerella il tweed si dissolve in vivaci righe d’ispirazione basca che increspano le gonne, accompagnato da immense ceste da spiaggia e bizzarri copritacchi pensati per camminare elegantemente sulla sabbia. L’estetica hollywoodiana plasma invece le forme scultoree ideate da Jonathan Anderson per Dior al Los Angeles County Museum of Art, il fascino del cinema noir si mescola a esplosioni pittoriche di papaveri californiani, mentre una giacca di alta moda indossata da Marlene Dietrich nel 1949 detta il ritmo di una linea dal peso archivistico imponente.
Gucci e Louis Vuitton
Il caos visivo di Times Square accoglie il nuovo corso di Gucci firmato Demna, fondendo codici familiari e attitudine ribelle tra gessati rigorosi, denim rilassato e pelle oversize. La città di New York agisce da filtro spietato, la stessa lente che Nicolas Ghesquière utilizza per Louis Vuitton tra le mura storiche della Frick Collection. Qui, il guardaroba eleva la cultura pop a linguaggio autorevole e profondamente lussuoso; una valigia anni Trenta reinterpretata da Keith Haring riversa la sua carica grafica su abiti fittamente chiusi da zip e giacche racing dalle spalle esagerate.
Viaggi da sogno rivelano l’essenza stessa dell’industria del desiderio contemporanea, un’estetica che sussurra costanti promesse di evasione, tessendone le narrazioni visive per trasportare il pubblico dall’altra parte del globo terrestre, ribadendo una verità fondamentale: l’abito perfetto, rimane quello capace di far sognare ad occhi aperti.
