La luce di Settembre accarezza la laguna veneziana, riflettendosi sui motoscafi in legno lucido che scivolano verso l’inconfondibile molo dell’Hotel Excelsior. L’atmosfera è densa di un’attesa quasi elettrica, la stessa che si respira nel parterre di una sfilata di alta moda,.in passerella al Lido, il cinema incontra da sempre la couture in un dialogo visivo ininterrotto. Proprio in questo scenario di raffinata opulenza, prende il via oggi, l’Ottantatreesima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Il tappeto rosso si srotola mentre l’attenzione globale si concentra sui tanto attesi film in concorso dell’83esima edizione del Festival del Cinema di Venezia, pronti a contendersi il prestigioso Leone d’Oro.
Il sipario si alza: lusso ed eleganza d’autore
La solenne cerimonia di apertura, ospitata nella storica Sala Grande del Palazzo del Cinema, vede la conduzione degli attori Greta Scarano e Nicolas Maupas. Il primo, iconico momento di questa edizione è consacrato all’eleganza senza tempo che celebra il Leone d’Oro alla Carriera assegnato a George Clooney, figura che incarna il punto d’incontro ideale tra il glamour classico di Hollywood e una lucida modernità d’autore. Il riconoscimento premia la sua traiettoria di interprete, regista e produttore, capace di attraversare i generi cinematografici con disinvoltura e di usare la propria voce a sostegno di cause umanitarie e civili. L’attore premiato durante la serata inaugurale, accompagnerà la proiezione di Ink, l’opera del regista britannico Danny Boyle scelta per aprire il concorso.
Accanto al divo americano, la Mostra rende omaggio ad un’altra colonna della recitazione internazionale: il secondo Leone d’Oro alla carriera è infatti destinato alla leggendaria Ellen Burstyn. Interprete di straziante autenticità, l’attrice riceve il tributo per oltre cinquant’anni di carriera votati a illuminare la complessità e la resilienza del femminile – attesa al Lido anche per il cortometraggio Flesh Impact diretto da Maggie Gyllenhaal.
L’estetica dei film in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia
A guidare l’ardua sentenza della giuria ufficiale è proprio la regista e attrice statunitense Maggie Gyllenhaal. Sotto il suo sguardo attento sfila una selezione eclettica, intellettuale e profondamente ambiziosa. Esaminando i titoli dei film concorso venezia 2026, emerge un panorama d’eccellenza, un dedalo di visioni d’autore pronte a plasmare l’immaginario collettivo delle prossime stagioni. Il Lido attende con trepidazione il fascino travolgente di Penélope Cruz e Javier Bardem, protagonisti dell’intensa pellicola Bunker diretta da Florian Zeller. Accanto a loro, l’irriverente Werner Herzog presenta Bucking Fastard, riunendo per la prima volta sullo schermo le sorelle Kate e Rooney Mara, muse di un magnetismo etereo ed enigmatico.
Il respiro internazionale si espande ulteriormente con The Echo Chamber dell’italiano Andrea Pallaoro, che porta in Laguna Alicia Vikander, ambasciatrice dell’estetica avanguardista di Louis Vuitton, affiancata da Susan Sarandon e dall’intenso Luca Marinelli. Un’estetica fortemente cruda domina invece l’attesa per Wild Horse Nine di Martin McDonagh, opera impreziosita dalle interpretazioni taglienti di John Malkovich, Sam Rockwell e Steve Buscemi.
L’Italia in scena: i film in lizza per il Leone d’Oro
Anche l’Italia schiera i suoi talenti migliori, portando alla rassegna cinque delle ventuno opere in gara. Il grande ritorno di Nanni Moretti con Succederà questa notte catalizza l’attenzione, forte di un cast che annovera tra gli altri Louis Garrel e Jasmine Trinca. L’attrice, simbolo di una femminilità acuta e intellettuale, riflette un’estetica vicina al minimalismo umanista visto nelle recenti passerelle, dove la sostanza governa sempre l’apparenza. Accanto all’opera di Moretti, il thriller psicologico L’estranea di Paolo Strippoli promette di tenere gli spettatori con il fiato sospeso, arricchito dalle interpretazioni di Romana Maggiora Vergano e Valeria Bruni Tedeschi.
Una programmazione sempre poco femminile
Nel fervore delle proiezioni, si accende un dibattito critico essenziale riguardante la rappresentanza femminile dietro la macchina da presa. Inizialmente, la selezione principale contava una sola regista donna, la danese May el-Toukhy con il dramma Woman Unknown. Successivamente, per questioni di sicurezza, è stato rivelato e aggiunto il documentario NAZA, co-diretto da Rachel Szor. Questa complessa riflessione sulle dinamiche di potere e sulle opportunità risuona con l’impegno costante di creatrici nel trasformare le proprie opere in manifesto, rivendicando uno spazio autoriale autorevole e paritario per le donne. Tra echi di organza, velluti profondi e pellicole audaci, il festival dipana una ricca programmazione autunnale, destinata a culminare il 12 settembre con l’opera di chiusura Dio ride di Giovanni Veronesi, presentata fuori concorso.
Venezia si conferma così, ancora una volta, l’epicentro globale dell’estetica di un sogno che si riflette nel manifesto scelto per questa edizione: un crocevia dorato dove l’immaginazione dei cineasti si mescola con la genialità dei direttori creativi, dando vita ad un teatro visivo in cui la settima arte e l’alta moda continuano, magicamente, a mescolarsi ed a creare nuovi orizzonti.
