Il vernissage inizia alle diciannove, quando il mare è color rame e gli ospiti arrivano ancora salati di spiaggia. Indossano sandali piatti, abiti di lino, qualche gioiello troppo prezioso per il contesto ma perfetto per l’occasione; questa la differenza più importante tra una mostra d’arte in città e una mostra d’arte in riva al mare, un corpo che è diverso, una disponibilità che è diversa e di conseguenza anche un modo di guardare che cambia. Il mercato dell’arte contemporanea italiano in estate si propone con chiarezza nuova, dichiarando la continuazione della stagione espositiva.
Capri: le ville storiche diventano museo
L’operazione più ambiziosa dell’estate la firma Jago, al secolo Jacopo Cardillo, scultore italiano che ha costruito parte della propria carriera su YouTube mostrando in tempo reale il marmo che si trasforma. Ha inaugurato lo Jago Museum Capri a Villa Lysis; un’esperienza immersiva che fonde la scultura contemporanea alla memoria della storica dimora liberty, chiamando l’artista a confrontarsi con il tema dell’identità di uno dei luoghi più celebri dell’isola.
Capri, del resto, non è nuova a questo tipo di operazioni. Nella storica Villa Rosa di Anacapri, trasformata in spazio espositivo, EDIT Napoli ha portato il design editoriale fuori dai confini cittadini, con le designer selezionate da Domitilla Dardi ed Emilia Petruccelli in dialogo con opere della collezione Hybrida di Patricia Urquiola e con i lavori di Caterina Frongia, Coralla Maiuri e Jonathan Bocca; un programma di conversazioni che include Formafantasma. Una villa, un giardino e un tramonto, contesto che è già metà del lavoro curatoriale.
Porto Cervo: il mercato dell’arte contemporanea vicino agli Yacht
In Costa Smeralda la logica è più esplicitamente commerciale, la Galleria Deodato Arte sfila per la quarta stagione consecutiva sulla passerella Waterfront di Porto Cervo; un ampio spazio interno e open air allestito nel cuore del consorzio, nell’area vicina all’ormeggio degli yacht. Il pubblico che passeggia è esattamente quello che compra, si incontrano collezionisti privati, imprenditori, ospiti degli hotel a cinque stelle. La galleria diventa punto di incontro naturale tra chi ha il tempo per guardare e i mezzi per acquistare. La Paci Contemporary Gallery ha la sua sede estiva a Porto Cervo aperta per tutta la stagione estiva. Alla Promenade du Port, la Galleria Tonelli porta invece la propria selezione milanese direttamente sul mare; uno spazio che mescola arte, design e moda con una disinvoltura che in città richiederebbe mesi di progettazione.
Il modello d’ arte contemporanea: lusso intellettuale, nuova mondanità
Quello che accomuna queste esperienze non è la tipologia dell’opera né il nome del gallerista quanto invece il formato. L’arte estiva attrae perché abbassa la soglia di accesso psicologico senza snaturare quella qualitativa. Un vernissage a Porto Cervo con vista sul porto non richiede la stessa concentrazione di una visita museale ma può portare alla stessa scoperta ed alla stessa transazione.
Per il mercato dell’arte contemporanea, questa mobilità stagionale è già leva strategica precisa. Le grandi fiere internazionali come Art Basel, Frieze e TEFAF raggiungono i collezionisti nei loro contesti professionali, le sedi estive li raggiungono in quelli personali, quando le difese sono più basse e la disponibilità emotiva più alta. Un collezionista in vacanza a Capri che entra a Villa Lysis e vede una scultura di Jago in quella luce, in quel silenzio, tra quelle pareti cariche di storia è un collezionista in condizioni diverse da quelle di un corridoio fieristico affollatissimo a Basilea.
Cosa significa per il pubblico?
Per chi non compra, queste mostre offrono qualcosa di diverso ma ugualmente prezioso, una possibilità di vivere l’arte come parte del paesaggio, piuttosto che disciplina separata dalla vita quotidiana. In Sicilia ad esempio, Monira Al Qadiri lavora proprio sulla stratificazione geologica e storica dell’isola, leggendo il paesaggio come archivio del tempo e delle sue ferite, tra rovine, vulcani e memoria. Opere che dialogano con il luogo in cui esistono e perderebbero senso in qualsiasi white cube anonimo. L’estate conferma che il mercato dell’arte contemporanea non aspetta settembre per riaprire i battenti e si sposta sul Mediterraneo, con ottimi risultati, tranne forse per chi preferiva tenere arte e vacanza in compartimenti separati. Ma quell’idea, a giudicare da quello che succede, è già fuori stagione.
