Come nasce una collezione moda? Di solito, siamo abituati a vedere gli abiti in passerella e, successivamente, nelle vetrine dei negozi, senza passare alla storia che li precede. Prima di arrivare alla collezione pronta, infatti, ci sono mesi e mesi di lavoro, tra ricerche, bozzetti, modifiche e decisioni che coinvolgono numerosi professionisti. Dietro la semplice intuizione dello stilista esiste un processo che unisce creatività, e competenze tecniche, per soddisfare le necessità commerciali. Il percorso parte molto prima della sfilata di moda e proprio in queste fasi, il dettaglio assume un valore importante.
Inizia tutto con un’idea, ma anche da una ricerca
L’intuizione iniziale è il punto di partenza, e può nascere ovunque, in qualunque modo e in qualunque conteso: può ispirarsi a un’opera d’arte, un archivio storico, un viaggio, un movimento culturale o, ancora, da uno specifico materiale. La ricerca stilistica nella moda trasforma l’insight iniziale in una traiettoria più definita: direttore creativo e team di design lavorano in combinazione per studiare silhouette, colori e materiali, tenendo conto dell’identità del brand e della collezione che intendono proporre.
Non meno importante è l’aspetto commerciale, che ha un peso nella fase di creazione: una collezione deve intercettare le esigenze del mercato, capire le categorie di prodotto per comporre l’offerta e rispettare il posizionamento del brand. La sfida, dunque, riguarda la costruzione di nuovi capi, mantenendo la coerenza con il marchio stesso.
Moodboard e bozzetti: l’idea prende forma
La moodboard della collezione moda è il successivo passaggio che dà forma alla visione raccogliendo immagini, colori, texture e riferimenti che definiscono l’atmosfera che si vuole creare con i capi della nuova stagione. Da qui, nascono i primi bozzetti, sperimentazioni su come gestire proporzioni, volumi, lunghezze e combinazioni varie con il fine ultimo di tradurre l’idea in un capo da realizzare. I disegni dei bozzetti possono essere realizzati a mano oppure utilizzando gli strumenti digitali a disposizione.
Una collezione, tuttavia, non è semplicemente un insieme di vestiti. Deve possedere un linguaggio comune, fatto di elementi che ritornano e si trasformano da un look all’altro. È qui che si definisce il rapporto tra i capi più rappresentativi della visione creativa e quelli destinati a costruire un guardaroba più ampio.
Tessuti, modellistica e prototipi: quando la creatività incontra la tecnica
Nello sviluppo di una collezione di abbigliamento, la selezione dei materiali va di pari passo con il lavoro di modellisti, tecnici e atelier. Il tessuto risponde a delle regole precise, come il peso, la sua elasticità, la struttura e il potenziale di movimento, e queste influenzano notevolmente l’abito e ciò che può diventare nel concreto. Attraverso i cartamodelli, le tele di prova e la realizzazione dei primi prototipi, il bozzetto prende forma in un primo oggetto tridimensionale. In questa fase, il progetto può subire dei cambiamenti importanti, poiché i volumi disegnati su carta, su un abito reale potrebbero risultare troppo rigidi, come si potrebbe scoprire che un certo tessuto non è adatto a supportare la silhouette dell’abito.
Fitting e selezione: non tutti gli abiti arrivano in passerella
Durante i fitting di moda, i primi campioni realizzati sono sottoposti a un processo di verifica e miglioramento, provati sul corpo per osservare vestibilità, proporzioni, lunghezze e movimento. Alcuni modelli vengono corretti a più riprese, mentre quelli che non funzionano come previsto o non s’inseriscono nella coerenza complessiva della collezione, vengono abbandonati. Le scelte diventano sempre più selettive, ragionando anche in funzione degli abiti che saranno scelti per sfilare in passerella e non solo. Non tutto ciò che sfila, infatti, entra necessariamente nella produzione commerciale: ci sono capi realizzati con il solo scopo di esprimere la visione creativa del designer.
Dall’idea della collezione alla sfilata: costruire un racconto
Quando tutti gli abiti della collezione sono pronti, si procede con l’organizzazione di una sfilata moda che va a coinvolgere ulteriori figure professionali, come stylist, casting director, scenografi, registi, tecnici del suono, hair stylist e make-up artist. Alla percezione della collezione contribuiscono le modelle selezionate, gli abbinamenti e gli accessori scelti per creare il look, e la loro successione in passerella. Anche il ritmo della musica ha un ruolo significativo e in base al modo in cui vengono mixate tutte queste componenti e la loro interpretazione, un abito può assumere significati differenti. Quando il primo look appare sotto i riflettori, in pochi minuti vediamo sfilare i look di una collezione che è nata da un processo con mesi e mesi di lavoro alle spalle.
