Stone è il nome che Rick Owens ha scelto per la sua collezione Primavera-estate 2027, presentata alla Paris Fashion Week nella cornice monumentale del Palais de Tokyo. La sfilata si trasforma in solenne dichiarazione di “elegante stoicismo” e in un atto di protesta silenziosa contro l’intolleranza e i giudizi sommi con cui la società tende a demonizzare ciò che appare diverso. Ispirandosi alla forte carica simbolica della pietra del Santo Sepolcro, Rick Owens concepisce il vestito come un veicolo di rigenerazione trascendente e di liberazione. La sperimentazione dello stilista incontra l’artigianato comasco: robuste cinghie industriali in nylon, solitamente impiegate nel trasporto di merci, vengono attentamente lavorate dai tessitori lombardi per essere convertite in una preziosa e pesante double duchesse.
Ad accogliere la sfilata, un’ambientazione surreale e quasi apocalittica attorno alla vasca del Palais, la passerella è avvolta da una fitta nube di nebbia e fumo. Imponenti fontane d’acqua, invece, si elevano fino a dieci metri d’altezza sotto un ritmo di musica incalzante, quasi volesse scandire ogni proposta stilistica.
La leggerezza dei primi tessuti impalpabili e la purezza del bianco lavato
In un’aspettata deviazione dalla sua iconica oscurità, lo stilista apre il défilé introducendo una palette luminosa caratterizzata da bianchi lavati, toni di grigio chiarissimo e sfumature estremamente tenui. I primi look presentano una sorprendente armonia tra presenza monumentale e smaterializzazione corporea. Lunghi abiti candidi scivolano sulla passerella fluttuando con delicatissimi strascichi che sembrano sfidare la forza di gravità. La trasparenza dell’organza, unita a tuniche vaporose e veli leggeri, lascia affiorare la figura umana rivelandone le fragilità, in un costante gioco visivo che emerge e scompare tra i fumi nell’aria.
Dal vinaccia al nero profondo: accensioni cromatiche
Con il progredire della narrazione sartoriale, lo spettro cromatico abbandona la limpidezza iniziale per scivolare verso intensi toni vinaccia e approdare al nero più fitto e profondo, spezzato soltanto da improvvisi bagliori di verde vibrante.
Le proporzioni si estremizzano in volumi scultorei e a dominare la scena sono colli altissimi, ampie strutture in denim lavato, gonne a colonna e giacche a punta. Owens arricchisce i capi con grafiche a pentagramma, concepite come simboli di apertura del cuore contro le rigidità del sistema. Di straordinario livello artigianale sono le giacche sartoriali “millefoglie”, composte dall’applicazione manuale di migliaia di cerchi in tulle riciclato cuciti uno ad uno su popeline di cotone, una creazione che richiede ore e ore di lavoro.
L’insolito footwear di Owens: da calzari vertiginosi a tacchi a forma di X
Nel capitolo dedicato agli accessori, le calzature rappresentano uno dei punti di massima audacia creativa dell’intera collezione. Gli stivali e i calzari reinterpretati da Owens raggiungono altezze monumentali, elevando le modelle sopra il fumo della passerella. Il designer introduce tacchi dalla caratteristica geometria a X e zeppe dalle linee scultoree, capaci di conferire alla camminata un solenne dinamismo, sospeso tra rigore e movimento.
L’estetica aliena anticipa una nuova idea di bellezza
A completare la trasfigurazione aliena ideata dallo stilista, il beauty e l’eyewear. La zona oculare è enfatizzata da occhiali e strutture scultoree circondate da elementi piumati disposti in forme circolari, che trasformano il volto in una maschera futuristica.
A rendere il look drammatico ed enigmatico è il makeup delle modelle: volti pallidi come porcellana, lenti a contatto che coprono interamente l’occhio, inclusa la sclera, di nero. Questa scelta lascia emergere una bellezza pura e senza tempo, dissolvendo canoni estetici, d’età e di genere.
La moda trasforma il peso in libertà
Attraverso la collezione Stone, Rick Owens dimostra per l’ennesima volta come la moda possa diventare uno spazio di riflessione. Trasforma quindi la pesantezza in leggerezza e la rigidità in movimento. Tra la monumentalità del Palais de Tokyo e la fluidità del fumo, lo stilista firma un manifesto di resistenza e libertà che riafferma il valore profondo dell’abito come rifugio ed espressione dell’anima.
