Maestro e musa, specchio e riflesso: chi è l’uno e chi è l’altra? Il dialogo tra moda e design si presenta come un racconto in continua evoluzione, una narrazione che intreccia estetica e funzionalità, arte e quotidianità e che non si esaurisce mai, nonostante il trascorrere del tempo. La Milano Design Week 2025 ha aperto un nuovo capitolo di questa lunga relazione, svelando come questi due mondi, apparentemente distinti, siano in realtà indissolubilmente legati, alimentandosi a vicenda in un vortice di ispirazione reciproca. Non è forse la moda, con la sua capacità di catturare l’essenza del presente e di anticipare le suggestioni del futuro, a offrire al design una tavolozza di colori, forme e materiali sempre nuova? E non è il design, con la sua attenzione alla praticità e alla sostenibilità, a fornire alla moda strumenti per reinventarsi, per abbracciare l’innovazione senza rinunciare alla propria anima?
Rinascita umanistica: l’estetica della Milano Design Week 2025
E cosa dire dei trend emersi? Forme organiche che invitano all’abbraccio, materiali naturali che evocano la bellezza primordiale, un equilibrio sapiente tra rigore strutturale e decorativismo: non sono forse questi i segni di un nuovo umanesimo, di un desiderio di riconciliazione con la natura e con noi stessi? Un’estetica che celebra la semplicità e l’autenticità, che rifiuta gli eccessi e le ostentazioni, che ricerca la bellezza nella funzionalità e nell’armonia? Sì, questa edizione della Milano Design Week ci ha ricordato che il design e la moda non sono mondi separati, ma due facce della stessa medaglia, due espressioni di un’unica pulsione creativa; un dialogo ininterrotto, una conversazione che continua a evolversi, a sorprenderci, a ispirarci, di anno in anno.
Louis Vuitton: un’ode al lusso e alla creatività a Palazzo Serbelloni
Nelle sontuose sale neoclassiche di Palazzo Serbelloni, Louis Vuitton ha offerto uno spettacolo di lusso e creatività senza precedenti. La maison ha presentato la sua ultima collezione Objets Nomades, un’esplosione inaspettata di suggestioni che spaziava dai mobili d’autore a un flipper firmato Pharrell e un giradischi di lusso, il tutto arricchito dall’omaggio all’arte futurista di Fortunato Depero, con tappeti e ceramiche che riprendevano i suoi motivi iconici. Ma la vera sorpresa è stata la ricostruzione della “Maison au Bord de l’Eau” di Charlotte Perriand, un’oasi di design nel cuore del cortile, teatro di una memorabile festa e preludio all’inaugurazione del nuovo negozio in Via Montenapoleone.
Charlotte Perriand: un’icona del design rivive a Milano grazie a Yves Saint Laurent
Nel frattempo, nel vivace quartiere di Via Tortona, Saint Laurent ha svelato quattro progetti di arredamento inediti, concepiti tra il 1943 e il 1967. Questi pezzi, rimasti a lungo allo stato di schizzi o di semplici prototipi, hanno catturato l’attenzione di un pubblico eterogeneo, desideroso di ammirare dal vivo un frammento di pura storia del design. Tra questi, “La Banquette de la Résidence de l’Ambassadeur du Japon à Paris” ha stupito per la sua eleganza e leggerezza, testimoniando il genio di Perriand; un tributo che ha riportato alla luce tesori del design, celebrando la creatività e l’innovazione di un’artista visionaria.
Ephemeral: l’incontro inaspettato tra lusso e underground secondo Antonio Marras
Antonio Marras ha stupito il pubblico con l’inaugurazione di “Ephemeral”, uno spazio temporaneo in Via Montenapoleone, nato dalla collaborazione con l’iconico club milanese Plastic. Un cortocircuito creativo che ha portato l’energia dell’underground nel cuore del quadrilatero della moda. L’incontro tra il lusso di Via Montenapoleone e l’autenticità del Plastic ha dato vita a un’esperienza immersiva, dove moda, arte e musica si sono fusi in un palcoscenico visionario. La boutique, con le sue collezioni e i pezzi unici, è diventata un luogo di sperimentazione, confermando lo spirito audace e pionieristico di Antonio Marras.
MooRER x Ditre Italia: quando il design si veste di moda
Ditre Italia, in occasione del Salone del Mobile 2025, ha presentato una collaborazione esclusiva con il brand di lusso MooRER, dando vita a una capsule collection unica. Il divano “Melville”, disegnato da Patrick Norguet, è stato reinterpretato con quattro nuove varianti cromatiche ispirate alla collezione Sea Island Primavera/Estate 2025 di MooRER. Un incontro tra stili sofisticati e materiali esclusivi, che celebra l’equilibrio perfetto tra lusso, design e ricerca. Il divano, arricchito da dettagli preziosi come il bottone in madreperla australiana e i cuscini in cotone Sea Island, rappresenta una fusione perfetta tra design contemporaneo e maestria artigianale.
Ludovica Mascheroni: lusso e segreti nel cuore del design
Ludovica Mascheroni ha presentato al Fuorisalone 2025 due nuovi progetti che incarnano lusso e funzionalità: “Spectre”, un armadio con scomparti segreti per oggetti preziosi, e la “Suite Ludovica Mascheroni”, un appartamento-hotel di lusso riservato ai top client. “Spectre” è un’opera di design che coniuga stile ed eleganza a scomparti segreti, realizzati con materiali pregiati e dettagli nascosti. La “Suite”, invece, offre un’esperienza immersiva nel mondo Ludovica Mascheroni, con arredi esclusivi e servizi di lusso. Il brand ha inoltre presentato una nuova boiserie con elementi nascosti e una cabina armadio di grande impatto visivo, confermando la sua maestria artigianale e l’attenzione ai dettagli.
Lungi dall’essere una semplice somma di stili, questa alchimia creativa si manifesta ogni anno come una fusione di intenti che dà vita a oggetti e spazi capaci di emozionare, di raccontare storie, di evocare sensazioni. Collaborazioni inedite, contaminazioni inaspettate, sperimentazioni audaci: la Milano Design Week 2025 è stata un palcoscenico di questa fertile interazione, un laboratorio di idee dove designer e stilisti hanno lavorato fianco a fianco, dando vita a progetti capaci di coinvolgere gli addetti ai lavori, i buyer e i consumatori finali.
