Nello sconfinato panorama della moda, l’abito, inteso come evoluzione tendenze fashion della tunica di antica memoria, assume un ruolo centrale: è ambasciatore di stile e personalità, sin da quando ai primi del Novecento il couturier Paul Poiret, assecondò le linee del corpo femminile con stoffe morbide e forme non restrittive, che individuano un nuovo concetto di eleganza. Da ieri ad oggi, gli abiti continuano ad essere la scelta prediletta da molti, una tela attraverso cui mostrare la personalità, espressione – allo stesso tempo – dell’evoluzione del contesto sociale e culturale.

Celebrare la diversità attraverso il fashion design

Nel panorama contemporaneo della moda, il fashion design è divenuto un potente strumento per celebrare e abbracciare la diversità dei corpi, nel nome dell’inclusività di genere e taglia. L’abito contemporaneo è così testimone del suo tempo, incarnandone valori, sentimenti e istanze sociali. Attraverso stoffe e tessuti, provenienti da differenti parti del mondo, si imbastiscono storie in punta di ago e filo che superano i confini del già noto, rendendo omaggio a stili e influenze multiculturali.

Evoluzione tendenze moda | Life&People MagazineAl centro di questa evoluzione risiede la profonda comprensione di come l’abbigliamento tradizionale possa simboleggiare l’identità, la storia e i valori di un popolo. Questo rinnovato interesse non solo preserva le tradizioni, ma ha anche il merito di riportare in auge tecniche antiche, come la tessitura a mano e la tintura tradizionale. Così, il mondo della moda che guarda al futuro, appare allo stesso tempo profondamente radicato nel passato, valorizzando le ricche trame culturali della storia del nostro mondo.

La fusione di elementi tradizionali e moderni

L’evoluzione del fashion design è un perfetto esempio di come tradizione e modernità possano coesistere in armonia. Al giorno d’oggi, acquistano nuovo valore le antiche tradizioni, cui gli stilisti guardano sempre più da vicino, contaminando le loro creazioni contemporanee. L’antica arte del ricamo, è ad esempio, una tecnica che si tramanda di generazione in generazione, che non è andata perduta e che, complice il tempo che avanza, acquista pregio e valore.

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Un tempo esclusivamente realizzato a mano, il ricamo sfodera un fascino contemporaneo sposando oggi tessuti tecnologici e trame d’avanguardia. Allo stesso modo, il folk riporta sotto i riflettori dello stile moderno, stampe in cui è condensato il patrimonio di valori dei diversi popoli, esprimendo l’anima più autentica e popolare di una cultura. Una simbiosi, quella tra vecchio e nuovo in grado di trasformare il classico alla luce di un gusto fresco e attuale.

L’avvento delle tecnologie d’avanguardia

Nell’attuale panorama della moda, la tecnologia ha assunto un ruolo cruciale, rivoluzionando l’intera catena dell’industria dell’abbigliamento. Grazie ai software di fashion design più avanzati,  gli stilisti hanno l’opportunità di disegnare, letteralmente, le loro idee digitalmente creando modelli 3D, da inviare successivamente in produzione affinchè vengano realizzati. Un iter che ha ridotto significativamente il divario tra la concezione di un abito e la sua creazione. Senza considerare poi che la stampa digitale su tessuto ha permesso di offrire ai consumatori modelli unici, regalando una libertà senza precedenti nella personalizzazione dei capi.

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Allo stesso modo, i brand stanno adottando modelli di produzione su richiesta, riducendo così il rischio di accumulare grandi quantità di abiti invenduti e gestendo in modo più intelligente i loro magazzini. Un sistema che agisce verso la riduzione degli sprechi, per rispondere al meglio alle esigenze dei consumatori. Infine, l’ascesa della moda virtuale apre porte, finora inimmaginabili, nel segno della sostenibilità e della creatività, offrendo opzioni innovative al di fuori del tradizionale abito in stoffa. Le creazioni moda infatti possono anche essere fatte di pixel e indossate attraverso le lenti dello smartphone, giusto il tempo di un selfie.

taipei fashion week 2023 | Life&People Magazine

L’impatto sociale e culturale della moda

Nell’ intricato tessuto della società contemporanea, il fashion design riflette le correnti culturali e le istanze sociali del momento. Allo stesso tempo, può anche promuovere cambiamenti significativi, influenzando il modo in cui percepiamo e con cui interagiamo con il mondo che ci circonda. Prendiamo, ad esempio, la minigonna nata negli anni’60. Non si trattava di un semplice capo di abbigliamento; al contrario quel pezzo ridotto di tessuto, incarnava un potente simbolo di ribellione, di emancipazione femminile e di un cambiamento radicale in atto sul terreno della moda e della femminilità.

taipei fashion week 2023 | Life&People MagazineIn modo simile, l’adozione dei pantaloni da parte delle donne nei primi anni del Novecento, non è stata certamente soltanto una scelta stilistica, ma soprattutto l’affermazione di uguaglianza con il sesso maschile, lanciando una sfida ai tradizionali ruoli di genere. Gli abiti che scegliamo di indossare, hanno combattuto e vinto rivoluzioni, in nome dello stile ma anche dei diritti  civili, intrecciando a doppio filo la loro storia con il contesto culturale in cui sono nati, dimostrando così il profondo legame che intercorre tra moda e società.

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